Группа Open Space — официальный сайт

В прошедшую среду 25 мая канал СТВ показал про нас небольшой, но очень милый сюжет. Мы в нем прям крутые такие парни все :)

12 апреля исторически считается Днем космонавтики — в этот день человек впервые совершил полет в космос. Этим первым человеком был Юрий Гагарин: 12 апреля 1961 года на космическом корабле «Восток» он совершил первый полет в космос, который продлился 108 минут. А совсем недавно Генеральная Ассамблея ООН приняла резолюцию, по которой 12 апреля стало Международным днем полета человека в космос.

Интересно, что творчество группы Open Space постоянно ассоциируют с космосом и многие до сих пор переводят на русский язык название нашей группы как «открытый космос», хотя мы всегда говорим о том, что мы думали о «безграничном пространстве», когда выбрали для себя название Open Space. Кстати говоря: об офисах в стиле open space тогда еще немногие знали.

С другой стороны сравнение с космосом для меня лично очень даже приятно, если подходить к этому с философской точки зрения. В древнегреческой философии и культуре понятие «космос» означало упорядоченность и гармонию (в противоположность хаосу). В наших песнях мы всегда стараемся достичь гармонии и целостности и всегда к этому стремимся, даже если это означает, что работать над песней нам придется несколько месяцев.

Один из примеров «гармоничных» песен нашей группы — песня «Deal With Silence». Эта песня также прошла через ряд изменений, а первые версии этой песни значительно отличаются. Совсем недавно мы закончили видеоряд для этой песни, который будет показываться во время наших концертов. Этот видеоряд как раз и связан с космосом и в преддверие 12 апреля мы решили выложить его на сайте:

Переслушивая ранние пластинки Deep Purple, никак не перестаю удивляться, на сколько они похожи были на Битлов (даже больше на смесь Beatles и Led Zeppelin). Хотя, вероятно, в то время (да и сейчас, кстати, тоже) трудно было не походить на них. Особенно мне нравится песня «Woman From Tokyo», но это уже более поздняя их вещь. На этой радостной ноте хочу рассказать, чего интересного и вкусненького из новинок появилось в музыкальном мире 2010-2011 (ограничусь десятью, т. к. столько всего нового, что за всем и не поспеешь).

The Strokes — Angles (2011)

Скажем спасибо группе Strokes за отличное возвращение. Все-таки сольные проекты Альберта Хамонда Младшего и Касабланкаса — не так вкусно, как их совместное творчество. На диске нет ни одной «проходной» песни! Слушается на одном дыхании и очень свежо, что, я считаю, для такой музыки очень тяжело достигается. Они прямо-таки вернули меня в детство и заставили прослушать все предыдущие альбомы.

Old Man River — Trust (2010)

Это австралийская группа, которая играет world-folk музыку. Т. е. это акустические гитарки, барабаны, бас и голос, но не так сопливо или приторно весело, как кантри. А некоторые песни на альбоме и вовсе в духе раннего Ryan Adams and Cardinals, со вполне себе роковым звучанием. Но потом снова звучит песня, которая напоминает вступление к какому-то забытому треку Kula Shaler, и начинаешь вовсе теряться в своих определениях.

The Sounds — Something To Die For (2011)

The Sounds (new-wave) стали больше использовать электронику в своих песнях. Наверное, это и правильно, т. к. еще один альбом, похожий на предыдущий никто бы уже адекватно не воспринял. В итоге получились такие «приправленные» Sounds, сохранившие свою мелодичность, но добавившие в песни больше «воздуха» (не знаю, как описать это чувство).

Beady Eye — Different Gear, Still Speeding (2011)

Не знаю, как кому, но мне альбом группы Лаяма Галахера очень понравился (я, пожалуй, вообще единственный, кому он нравится — все пацаны говорят мне, что это фигня). Хотя, и вся разница в составе музыкантов состоит лишь в отсутствии старшего брата Ноеля :) Звучание стало более винтажное (вечно мне везде мерещатся Beatles), но основа — все тот же добротный мощный оазисовский саунд (наверное, не в последную очередь из-за Гема, их гитариста). Может Лаям и ведет себя некрасиво, но зато его голос на записи завораживает, да и песни неплохие!

Elbow — Build A Rocket Boys! (2011)

Elbow сделали пластинку, которая отличается от предыдущих. Тут не так много «протяжных» насыщенных песен, как раньше, зато есть приятный минимализм в сочетании с можными фрагментами песен, что в их исполнении слушается бесподобно и очень свежо.

Sara Bareilles — Kaleidoscope Heart (2010)

Саре Бэрейлис к популярности не привыкать: несколько раз номинировалась на Грэмми, занимала первое место в хит-параде Billboard, продала хренову тучу пластинок. Что же она делает среди такой «неформатной» собратии? А дело в том, что все эти почести ей достались очень заслуженно. А новый альбом, в котором приняли участие музыканты из Weezer, барабанщик The Roots и Фаррэл Вильямс, просто бесподобен. Музыку, конечно, можно сравнить с Fiona Apple или Norah Jones, но это все равно не объяснит всей прелести ее мощного голоса, который даже в спокойных песнях звучит так громко и четко, что остается только удивляться.

Jo Stance — Jo Stance (2010)

А вот этих ребят точно знают немногие, особенно, учитывая количество прослушиваний на Last.Fm. Это финская группа, которая состоит из вокалистки Йоханны Форсти и барабанщика Теппо Макинена. На всех инструментах в записи играют только они двое! Теперь о музыке. Я очень люблю певиц 60-80 (Dusty Springfield или Nancy Sinatra), а Jo Stance снова возвращают туда слушателя. Это драйвовый фанк с мелодичным и воздушным вокалом. Да и сама запись сделана «под старину», что, кстати, не мешает отплясывать под эту музыку.

Brazzaville — Jetlag Poetry (2011)

Казалось бы: можно ли записать голос Дэвида Брауна еще больше бархатнее, неспешнее и слаще? Оказывается можно, и новый альбом тому подтверждение. С первых же аккордов он обволакивает тебя и полностью погружает в свою уютную атмосферу. Радостная ностальгия, веcелое прощание, сладкая соль — эти несовместимые вещи совмещены в музыке группы Brazzaville, от которой я себя чувствую непонятно: и радуюсь и грущу одновременно. NB: Сразу почему-то думаю про новый релиз Radiohead и ловлю себя на мысли, что мне было бы достаточно старых-добрых Хедов, вместо того, что они выпустили (вы заметили, что в списке новинок их нет, т. к. их новый альбом мне не понравился).

The Boxer Rebellion — The Cold Still (2011)

Три года назад эта группа уже выпустила хороший альбом, но этот, пожалуй, еще лучше, гораздо лучше. Это, господа, пост-рок. Притом такой же хороший, как Temper Trap или Minus The Bear (т. е. смесь рока и пост-роковых «фишек» со звуком). Очень крутой и целостный альбом, который придется всем любителям такой музыки.

Acid House Kings — Music Sounds Better With You (2011)

Я не знаю, как точно назвать стиль, в котором играет эта группа. Первое, что приходит на ум — продуманный инди-тви-поп. В такой музыке меня всегда немного раздражжало ее качество, но тут все отточено до мелочей: и дудочки какие-то, и гитарка, и вокал. Закиньте в плеер, и выйдите солнечным утром на улицу — настроение поднимается моментально. Ах, и до чего же красиво, но мало :(

Обе Две — Знаешь, что я делала? (2011)

Совершенно случайно обнаружил эту группу. Ведь русскую музыку я почти не слушаю, но эту оставил в плейлисте надолго. И дело не только в том, что я люблю диско-панк, а в бесподоной и бесшабашной лирике (песни можно буквально разбирать на цитаты) и аранжировках. Хотя от диско-панка тут только ритмовые рисунки, но почему другого сравнения у меня не находится. Не сомневаюсь, что эта группа станет очень знаменитой (если ей, конечно, ничего не помешает). И, опять-таки, приятный момент состоит в том, что все песни очень хорошие.

Так уж случилось, что 1 марта — это не только первый день весны, но и день рождение самого красивого музыканта Open Space: Севы. Не по годам умён, талантлив и с прекрасным чувством юмора — мы желаем тебе сохранить все эти качества на всю жизнь. А еще, отдельным предложением, желаем тебе здоровья богатырского и удали молодецкой, чтобы всегда был в строю и радовал нас грувом и панчем!

Мне сделали кастомовый бустер на германиевом транзисторе (кто знает, тот поймет, как это модно). Сами германиевые транзисторы уже давно не выпускаются и постоянно поднимаются в цене, т. к. количество их в мире, понятное дело, ограничено (старые запасы или радиоприборы). Да и даже аналоги ценимых музыкантами транзисторов (типа ос44, если память не изменяет) уже лет 20-30 не выпускаются (само же производство их было остановлено в годах 60-70 — Сева так сказал).

Сама педаль «Boost» служит для того, чтобы поднимать громкость гитары, делая сигнал более ярким. Тут, помимо непосредственно ручки «Volume», есть еще крутилка «Tone» и переключатель, обрезающий низкие частоты (для более «жирного» или более «пронзительного» звука) — что делает примочку действительно универсальной и удобной. У педальки только одна проблема — на крышечке ничего не написано! Ей нужно имя :) Помогите.

Мы беседуем с Яшей Юровицким — молодым клипмейкером из Москвы, который снимал нам клипы на песни «Travel Song» и сейчас на «Another War».

— Яша, привет! Расскажи, как ты познакомилcя с группой Open Space, ведь мы находимся территориально в разных городах и государствах?
— Привет! Сегодня, как бы мы не старались, нельзя быть далеко друг от друга (даже, когда хочется). Мы познакомились в прошлом году на мероприятии Clipmake Hackday, которое проходило в Москве. Тогда мы и сняли им первый клип на песню «Travel Song». Это происходило в очень ускоренном темпе, мы все снимали и монтировали за 2 дня.
Читать далее →

На нашем сайте мы много пишем о музыке, которую сочиняем и исполняем, но достаточно мало пишем о том, какую музыку мы слушаем. Я составил небольшой список групп и альбомов, которые мне больше всего запомнились в прошлом году.

1. Skunk Anansie — Wonderlustre. Новый альбом воссоединевшейся группы я очень долго ждал, особенно когда услышал их живьем на фестивале Be2gether прошлым летом. Для меня это одна из лучших групп всех времен: незабываемый вокал, мощные гитары, бьющая в грудь ритм-секция. Диск «Wonderlustre» отличнейший камбэк, всем советую послушать, если еще не успели.

Еще о любимых альбомах→