Официальный сайт группы Open Space (Минск, Беларусь): последние новости, афиша, блог группы.

Архив мая 2008 г.

30 мая 2008

Relax.by «Летим в открытый космос…»

Ссылка на оригинал: http://www.relax.by/81020/

Пристегните свои ремни безопасности. Сосредоточьтесь. Время отсчета пошло. Пять…четыре…три…два…один… Пуск!…

Сегодня мы с вами улетаем в открытый космос. Отдуваются за всю группу Open Space, отвечая на вопросы relax.by, вокалист команды Виталий Матиевский и продюсер коллектива Ян Бусел.

Open Space ― это четыре парня: Сева, Максим, Андрей и Виталик, которые играют брит-рок. У них нет лидера в группе: все равны, все одинаково любят свои песни и радуют ими поклонников, заряжая позитивом на своих концертах. Виталий Матиевский рассказал нам про свой космос и про секрет фразы «не все простое гениально» …

― Мечтал ли ты в детстве стать артистом? Думал ли, что будешь петь?

Виталий Матиевский: Лет с четырех я начал в руки брать различные предметы, похожие на музыкальные инструменты, и изображал игру на гитаре. Уже тогда у меня проявлялся интерес к музыке, и я хотел стать музыкантом. Родители это заметили и уже в шесть лет отдали меня в школу с музыкальным уклоном. Космонавтом я не хотел стать, хотел стать артистом, а о том, насколько масштабным, наверное, даже три года назад не мечтал. Я просто знаю, что люблю музыку, люблю петь, люблю сочинять. Наверное, все это и привело к тому, что есть сейчас.

― Почему ты бросил аккордеон и перешел на гитару?

Виталий Матиевский: На самом деле я его не бросил. Я его очень любил. И давно, конечно, не брал в руки. Вообще я любил балалайку и баян, но так как у меня папа занимался на аккордеоне, дедушка у меня на аккордеоне играет, родители сказали: «Давай все-таки и ты будешь играть на аккордеоне». И я согласился, деваться было некуда.…Вначале очень нравилось заниматься, но потом меня отдали в школу искусств, где был более профессиональный подход к подготовке музыканта и … очень строгий преподаватель. Учитывая, что в восемь лет я был очень мягкий такой мальчик по характеру, то мне пришлось через слезы все это пройти. И в какой-то мере там у меня немножко «отбили» желание заниматься. Когда я шел на занятия и понимал, что меня снова будут бить по рукам… Моя преподавательница была абсолютно лучшей в школе искусств, просто ко мне нужен был другой подход. Так же и с сольфеджио получилось: если бы я знал, насколько на сегодня оно важно, то уделял бы ему больше времени. Но, тем не менее, понимаю, что, когда ты занимаешься музыкой, то, в каком бы жанре она ни была, вот эта вот база музыкально-образовательная очень нужна.

― А когда ты начал играть на гитаре?

Виталий Матиевский: Папа показал мне несколько аккордов, наверное, когда я закончил школу, лет семь назад. Я только закончил аккордеон и понимал, что мне хочется чего-то еще: либо это будет фортепиано, либо гитара.

― Вы играете английский рок. Есть ли у вас какая-то история, связанная с Англией, или же вас кто-то вдохновил? Почему был сделан такой стилевой выбор?

Виталий Матиевский: Как и у всех детей, у меня был переходный возраст. И в 14 лет меня потянуло на электронную музыку. На сегодняшний день я не воспринимаю душой русскоязычную музыку. Я ее уважаю, но считаю, если ты что-то делаешь, то нужно делать это с удовольствием, через сердце, душу…

― В какой момент ты понял, что хочешь играть, петь, выступать в группе?

Виталий Матиевский: Это произошло случайно, когда я зашел на один из форумов в Интернете и увидел своего будущего друга басиста Севу. Он искал людей, чтобы набрать команду играть англоязычную музыку.

― Обычно в группе солист занимает главные позиции, а музыканты на втором плане. Как у вас это происходит?

Ян Бусел: Наша группа ― это большая семья, где все равны. У нас никто не выделяется и не уходит на второй план, мы все работаем вместе, решаем, и придумывает вместе. Поэтому сказать, что «есть в группе лидер» ― это не про нас.

― Вы нацелены на большую аудиторию, массового слушателя или же играете для маленькой, своей, аудитории?

Виталий Матиевский: Мы хотим, чтобы это была популярная рок-музыка.

― Больше альтернативная или с попсовым акцентом?

Виталий Матиевский: Именно популярная музыка, чтобы она была интересна многим.

― Ты бы хотел полететь в космос?

Виталий Матиевский: В космос пока страшно. Но там, в будущем, посмотрим. Вообще мне кажется, что каждый раз, когда я выхожу на сцену, я бываю в космосе…

― Как ты думаешь, как там, в настоящем космосе?

Виталий Матиевский: В настоящем космосе, я думаю, такие впечатления, которые не передать словами. Наверное, надо у космонавта спросить…

― Расскажи про свой космос… на сцене.

Виталий Матиевский: Очень странные ощущения.… Сейчас попробую передать. За 10 минут до выступления легкое волнение, «когда же все это уже начнется». Потом выходишь, и такое ощущение, что ты другой человек, находишься в каком-то другом измерении, потому что ты поешь. Перед тобой люди и они на тебя смотрят, ты видишь их глаза. Видишь, что им интересно, и в такие моменты хочется парить…и подниматься выше и выше…

― Я была на вашем концерте и почувствовала эту позитивную атмосферу. Сейчас мало артистов, которые поют сердцем. Как у вас это получается?

Виталий Матиевский: Каждый в нашей группе любит каждую песню, которую мы исполняем. У нас не выпускается песня до тех пор, пока не найдется компромисса в аранжировке и звучании. Если возникает какая-то идея, то она согласовывается со всеми участниками. Одному, второму понравилась идея, а третьему нет ― мы не будем ее делать.
Ян Бусел: Пока песня не устраивает всех участков коллектива, она не представляется публично. Все участники исполняют песни с удовольствием, потому что они им нравятся. Поэтому получается такая большая энергетика каждого…

― Сейчас появляется очень много групп-однодневок, которые рождаются из ниоткуда и мгновенно исчезают вникуда. Как вы считаете, как удержаться на плаву?

Ян Бусел: Творить постоянно, и мы делаем акцент концертах. У нас достаточно плотный концертный график. Не закрытых, а публичных 4-5 концертов в месяц для молодой группы ― это очень хорошо. Сейчас еще прибавилась и Украина. Если кто-то делает акцент на участии в солянках, передачах и «псевдофестивалях»… Публику нужно завоевывать живым исполнением. Пластинка записи ― это класс, но концерт ― это основа. И мы считаем, что нужно двигаться в этом направлении. Чем больше будет концертов, тем больше они будут актуальны. Оставаться на плаву нужно не только засчет искусственно продвигаемого имиджа группы, чтобы о ней говорили, ― ей нужно выступать.

― Ваш девиз « Все гениальное просто, но не все простое гениально». Что вы имеете в виду?

Виталий Матиевский: Мы не пытаемся создать какое-то новое колесо. В гамме семь нот, и делать что-то безумно отличающееся ― бессмысленно, потому что нужно создавать гармоничную музыку, которая будет приятна и понятна большинству. Поэтому, когда мы говорим, что все гениальное просто, но не все простое гениально, мы подразумеваем, что музыка подается на вполне понятных и грамотных аранжировках.
Ян Бусел: Если в двух словах, состав группы абсолютно классический: гитара, бас-гитара, вокал, барабаны. Мы не используем электронную обработку, а совершенно простые музыкальные инструменты, которыми владеет сейчас много групп. Но на выходе мы получаем другой звук и другое звучание песни. Это новое для нашей страны, то, чего пока здесь не было еще…

― Как к наркотикам относитесь? Ведь как настоящие рок-музыканты…

Ян Бусел: В этом плане у нас уникальная рок-группа: половина состава не употребляет спиртные напитки. Что уж говорить о наркотиках…
Виталий Матиевский : У нас единственное, что только Андрей курит…
Ян Бусел: Сигареты.…А все остальные некурящие.
Виталий Матиевский: Я вообще не пью ни перед концертом, ни после концерта, ну и веду здоровый образ жизни.
Ян Бусел: Ну почему, ты же можешь выпить 50 грамм коньяку, чтобы разогреться.
Виталий Матиевский: Нет, как-то так получилось, что мой голос контролируется, когда я абсолютно трезв, и меня скорее будет пьянить та атмосфера, когда выступаю. Мне не нужен алкоголь как допинг.

― Выступая в Европе, будете ли вы делать акцент на том, что вы белорусская группа, и привносить какие-то свои белорусские особенности?

Виталий Матиевский: Конечно же, мы будем рады сказать всем, что мы белорусы. Мы очень хотим выступать в Европе и сейчас бы это делали, если бы было признание. А так пока выступаем в странах СНГ.

― Вы отдыхаете вместе с группой?

Виталий Матиевский: Мы дни рождения вместе отмечаем.

― Чей отпраздновали последним?

Виталий Матиевский: Севы. Мы ему подарили тюнер. Это очень полезная вещь для музыканта, он был очень доволен.

― Какие у вас творческие планы на лето?

Ян Бусел: Летом будем накапливать новый материал, оттачивать старые песни, концерты раз в месяц будут в Минске, будем готовиться к следующему сезону, чтобы чем-то новым удивить публику.

Вера Шабан, фото — официальный сайт группы Open Space

24 мая 2008

24.05.2008 - «Граффити», Минск

Читать далее »

13 мая 2008

«Beautiful» в хит-параде радио Unistar

Наша песня «Beautiful» попала в хит-парад радио «Unistar». Вы можете поддержать нас, просто проголосовав за нас на сайте радиостанции. Спасибо!

8 мая 2008

Adekvat.us «Beautiful. Рецензия»

Ссылка на оригинал: http://www.adekvat.us/open-space-beautiful-recenzija

Open Space – Beautiful
Open Space 2008

Второй после Bez Bileta случай, когда инди-группа добивается признания не столько стильной и востребованной музыкой, но и грамотной “раскруткой”. Сам макси-сингл – отличный пример того, как музыканты должны себя подавать: флэш-презентация, видео, аудио, тексты… История, полная фраз вроде “небезызвестный белорусский промоутер Ян Бусел”, вызывает лёгкую улыбку, но с другой стороны – пора убеждать редакторов на радио, что продюсерами бывают не только добрые дяди Полин и богатые мужья Анжелик. И главное: в отличие от десятков скорострельных и заметных лишь в медиа-пространстве поп- и рок-звёзд, Open Space – с народом. Аншлаг на их выступлении в клубе Bronx показал, что и народ готов прийти к Open Space, даже несмотря на английский язык песен. Почему нет? На западе есть всевозможные Keane, в Латвии есть Brainstorm… Почему бы и у нас не быть чему-нибудь этакому, гитарному, шумному, мелодичному, без претензий на эксперименты и продвинутость, но зато, как и все мы, в джинсах, кедах и с ветром в голове? Главное достоинство – этим песням можно подпевать, и не вникая в несколько сумбурные английские тексты, и душа будет рабоваться, а воображение – рисовать по мотивам гитарных линий что-то доброе, близкое и душевное. Что может быть ближе сердцу нашего человека, чем петь вместе с диском: “Камон, камон” или “О-е-е-е!”? Со времен “Битлз” – практически ничто! В рамках жанра мелодического рока все песни очень хороши: может быть, заглавная вышла слащавее прочих – но это же все-таки промо-сингл, ему еще с J_mopc соревноваться. Travel Song стала бы лучшей визитной карточкой – и мелодия завлекает, и гитара зовет, и меланхолия проскальзывает… Busy очень трогательно выражает печаль городского человека, оказавшегося по эту сторону оконного стекла, за которым идет дождь. Может быть, в этом нет большого музыкального открытия, но зато есть радостное чувство открытия, которое каждый делает для себя сам.

Staronaut

1 мая 2008

Livesound.by «Безграничный рок или…?»

Ссылка на оригинал: http://livesound.by/news/737

Наши молодые рок-надежды поняли уже, в чем заключается успешность музыки и как можно привлечь больше слушателей. Hair Peace Salon и Фрик-скок сделали по композиции в стиле диско, а Open Space продолжают создавать очень веселые и несложные мелодии. И радостно от этого их явно не белорусского развития (у нас или откровенно попса или почти рок), и чуть-чуть ностальгия. Но так как мы идем в ногу со временем, отнесемся к этим изменениям как их ровесники.

27 апреля в «Гудвине» прошел очень позитивный концерт под названием «Рок без границ». Он навел на размышления о таких вещах, как: Насколько может быть заметно стремление музыкантов понравиться публике? Кто может установить, движется ли группа в правильную сторону или это ее развитие приведет к потере какого-то процента слушателей? Ответить на эти вопросы не сможет один человек, это темы для отдельных дискуссий. А я вернусь к концерту.

Те, кто хоть раз слышал Фрик-скок , не забудут их звучания и настроения никогда. Психоделик-рок без малейшего сомнения с размахом не то, что стадиона, а аэропорта! Рваная рокерская гитара, потрясающе раскованный бас, утонченный саксофон и полнейшая свобода. Такой роковый лаунж, который я бы включала в общественных местах, например, в гипермаркетах, на вокзалах, и люди спешили бы по своим делам, потом резко останавливались: Опа! А кто это играет?

Они не боятся быть монотонными, иногда мне даже казалось, что намеренно создают эту монотонность, которая только подогревает интерес к ним, хотя усердствовать с этим не стоит. Часто все сводится к звуковому хаосу, от которого устаешь быстро. И вокал вживую сдерживает драйв команды, загоняет ее в рамки. Я бы просто слушала мелодию, честно.

Hair Peace Salon почти полностью обновили репертуар, обратились или к очень старым, или к совсем новым песням. Это уже какая-то новая группа, к которой нужно привыкать, вслушиваться. Если раньше перед сценой можно было видеть много кайфующих людей (от «Gipsy», скажем, или «In Tune»), даже мало знакомых с творчеством группы, если раньше можно было привести кого-то и быть уверенным, что он будет в восторге, то теперь с этим посложнее. Более акустическое, легкое звучание и на руку группе, и отнимает у нее часть энергетики. Вернуть эту часть — дело времени, конечно. «Stand the Love» цепляет сразу же. И еще немножко заметно сходство с beZ bileta, у них тоже с приходом клавишника перемены в звучании произошли. Я — за! С огромным уважением. Только публика стала вытворять фокусы, а раньше завороженно стояла в большинстве своем. Но «Салонам» вроде нравится такая реакция.

Одним Днем — альтернативный фанк-рок, крайне трудный для простого прослушивания. Только колбаситься. Не хотите – уходите.

А Open Space — такие долгожданные и такие от этого приятные! Совершенствуется группа, это очень заметно. Они уже абсолютно уверенные в себе, чувствуется безукоризненный профессионализм. Песни — один хит за другим. Парни — один симпатичнее другого. Мелодии — интересные и не напрягают. Однозначный успех. Хочется только хорошего им пожелать. Только не становиться проще. Вот оставаться на этом уровне, и большего не надо.

Aresha